«CREATURE COMMANDOS»: EL INICIO MONSTRUOSO DEL NUEVO UNIVERSO DC

Una nueva etapa del Universo DC pone a prueba los límites de la creatividad y la narrativa dentro del género de superhéroes.
Escribe: Juan Pablo Godoy Jimenez
«Creature Commandos» es el primer gran paso del renovado Universo DC bajo la dirección de James Gunn. Esta serie animada, que debutó en diciembre de 2024, no solo marca el comienzo de una nueva etapa para la franquicia, sino que también pone a prueba los límites de la creatividad y la narrativa dentro del género de superhéroes. Con tan solo siete episodios, la serie ya se aseguró una segunda temporada, lo que demuestra la confianza del estudio en el proyecto y el entusiasmo de los fans por seguir explorando este excéntrico universo.
La premisa resulta familiar, lo lleva a uno a pensar en Escuadrón Suicida, pero esto no hace que sea menos atractiva: un equipo de criaturas monstruosas, desde una mujer anfibio hasta un androide que solo mata nazis y “La Novia” de Frankenstein, se unen bajo la supervisión de Rick Flag Sr., en misiones que desafían tanto su supervivencia como su moral. Con Amanda Waller detrás de los hilos, como de costumbre, este grupo de antihéroes debe enfrentarse a la hechicera Circe, quien amenaza con desatar el caos a escala mundial.
Lo que destaco inmediatamente de la serie es su libertad creativa. Gunn aprovecha al máximo el formato animado para explorar conceptos que probablemente serían inviables en una producción de acción real o simplemente se verían ridículos con gente de carne y hueso. La animación, muy estilizada y vibrante, permite una representación cruda de la acción y un uso imaginativo de los entornos, creando una atmósfera que mezcla constantemente lo macabro, lo trágico y lo cómico.
Los personajes son el verdadero corazón de la serie. Aunque a primera vista parecen caricaturescos, Gunn dedica tiempo a desarrollar sus historias y explorar sus conflictos internos. Entre ellos, Weasel destaca como el alivio cómico de la serie, un ser extraño con una mezcla de torpeza y brutalidad que lo hace impredecible. Por su parte, Dr. Phosphorus aporta una carga más oscura, siendo un personaje atrapado en su propia condición radioactiva, mientras que “La Novia” se erige como la lider del grupo, con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que la convierte en uno de los personajes más interesantes. Las interacciones entre ellos son caóticas, violentas y, en última instancia, extremadamente humanas.

La música, una pieza clave
Como en otros proyectos de Gunn, la banda sonora de «Creature Commandos» es una genialidad. Gunn tiene un gran talento para seleccionar canciones que no solo acompañan, sino que elevan la narrativa. La pieza introductoria, «Moliendo Café», resulta particularmente especial. Esta melodía, que muchos en Argentina reconoceremos rápidamente como el icónico canto de «Dale Boca», no solo genera una conexión inmediata, sino que también establece el tono excéntrico y único de la serie. A lo largo de los episodios, las canciones elegidas acompañan tanto los momentos de acción como los introspectivos, creando un contraste que potencia las emociones y refuerza el estilo distintivo de Gunn.
«Creature Commandos» no es solo un festín visual y narrativo; es también una declaración de intenciones. Gunn deja claro que este nuevo Universo DC está dispuesto a arriesgarse, apostando por historias que desafían los clichés tradicionales del género. Es una invitación para adentrarse en un Universo DC renovado, donde incluso los monstruos tienen algo que decir sobre lo que significa ser humano.
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