Escribe Santiago Asorey [+]
Ilustran Aksoluy y Maria Angélica Martin

Leonardo Favio: Nazareno Cruz y el lobo (1975)

El cine popular como enemigo de la industriacultural

Nazareno Cruz y el Lobo es la prueba más grande de la capacidad de Leonardo Favio para leer el espíritu de una época. Por la forma en que entiende que sobre todas las cosas la verdadera lucha es cultural. La inversión de personajes como la Lechiguana y el Demonio pertenecientes a la simbología de la oscuridad en la tradición occidental cristiana, nos da una reconstrucción en sentido opuesto a las creencias populares. Si el golpismo militar buscó en su esencia la imposición artificial y macabra de una identidad cultural cristiana homogénea, la lucha de Favio por construir un cine que subvirtiera la moral judeocristiana se convirtió en el reflejo de una generación que iba llevar la metáfora de Nazareno hasta la exacerbación. Era la clara construcción de una barrera a los discursos del golpismo. Inclusive la apropiación de lo Kitsch y la composición de planos con la influencia de la grafica de posters románticos de la época se convierte en un lenguaje plástico que la película necesita para concebirse como expresión popular y abierta. Es apenas la piel de una película que compone en su interioridad la metáfora profética de la mirada romántica de la muerte, la resistencia ante la represión y la negación de la cultura conservadora.

El amor de Nazareno es el amor revolucionario del Che Guevara, en tanto es el amor del sacrificio que elige la muerte como resistencia. La elección de la muerte como acto de libertad y en relación paradojal, como acto dador de vida. En el final la voz del Diablo cansado pidiendo una tregua a Dios, trastoca profundamente los niveles morales, que se perturban también en los colores. El negro que rodea a Nazareno y a Griselda no son ya el color del mal. Pocas obras fílmicas presagian la tragedia de una generación como Nazareno Cruz y el Lobo, producida tan solo un año antes de que la última dictadura militar irrumpiera.

En la misma dirección de Favio, la obra de Rodolfo Walsh en la literatura iba cambiar el eje de los que hasta ese entonces se proponía como literatura despolitizada. La inversión de Walsh de valores estéticos terminó por concluir que era imposible hacer literatura en la Argentina de la época, sin hablar de política. La operación de Walsh podría ser pensada análoga a la de Favio. Con todas sus diferencias abismales el lenguaje de Walsh también se vuelve popular y abierto al igual que el de Favio en Nazareno Cruz y el Lobo. Los textos de Walsh circulan en la clandestinidad y en circuitos diferentes a los literarios.

Se trata de desplazar el arte hacia otro lugar de la cultura y de repensar su funcionalidad. Existe un matiz de este pensamiento en Nazareno Cruz y el Lobo al romper con los cánones artísticos academicistas y componer una obra que trabajase en dos niveles. Por un lado en el nivel popular en donde lo comunicacional se plantea como eje de apertura, y por el otro en un nivel de ruptura del pensamiento tradicional que la cultura de masas alberga latente. Para Walter Benjamín (en Discursos Interrumpidos, 1989), la era de la reproductividad técnica desligó al arte en términos generales y al cine en términos específicos de la relación con el objeto artístico como objeto de culto. Esa ruptura, entonces, subvierte las funciones del arte a través de la pérdida de valor de la copia auténtica.

Los movimientos artísticos generados por Favio y Walsh podrían ser analizados en consonancia a La Hora de los Hornos, filmada por El Grupo Cine Liberación liderado por Pino Solanas. En su programa se denunciaba a la intelectualidad pasiva que parecía existir afuera de la realidad social que afectaba a la Argentina. Es decir: todos aquellos movimientos disruptivos de los años 70 encontraban un enemigo común, al cual había que vencer en primera instancia en el ámbito cultural a través de nuevas ideas de cómo concebir el arte. El enemigo era la industria cultural, como ilusión y como engaño.

Theodor Adorno (en Dialéctica de la Ilustración, 2007) entiende que el perfeccionamiento de duplicación empírica de los objetos en el cine, constituía la idea de que el mundo real era una prolongación del mundo del cine. Por lo tanto el predominio del lenguaje del cine industrial americano, necesitaba una estética de oposición que lo desnaturalizara. De aquí partimos para marcar la utilización de fuertes elementos del lenguaje popular con la cual Favio reemplaza el mito de la razón instrumental de la industria cultural por un mito local que funciona como resistencia cultural y vuelve a lo primitivo e irracional, como forma de expresar un cine y una cultura latinoamericana.

Nazareno es la expresión ideológica de la resistencia ante la razón como puro medio que no puede salir del circulo de lo ya previamente calculado. Nazareno se entrega a la Hybris y rompe el círculo de lo fáctico. La decisión de Nazareno por continuar con el amor con Griselda, a pesar de las amenazas del destino trágico, manifiesta su capacidad de  apostar por la imaginación como una forma de liberación. Sin embargo Favio nos fuerza a repensar el lenguaje en el cual Adorno piensa a la industria cultural y sus alcances totalizadores. Principalmente porque para Adorno, cualquier forma de arte “serio” y que tenga algún intento desestabilizador del monopolio cultural está condenado a una difusión mínima y exclusiva. Mientras por el otro lado el arte “ligero” aparece como una distracción de los mecanismos de violencia ejercidos sobre los individuos. En este intervalo aparece el cine de Favio que refuerza a pensar las posibilidades de pensar un cine capaz de proclamarse popular y serio, al mismo tiempo que ligero. Lo que da cuenta de que el espectro de influencia de la industria cultural encuentra sus grietas en el corazón de arte de masas latinoamericano.