Escribe César Morielli [+]
Audiovisuales por Damián Cots [+]

Es calma que te empieza a comer

De frente

“Este disco es la final del mundo para nosotros”. La frase la pronuncia Leandro Gillig, bajista de Tres Dibujos, que este sábado 4 de diciembre presenta “De Frente” en el Touch of Music, en Olazabal 2418, a unos pocos metros de Avenida Cabildo.

El lugar tiene cierta mística dibujera. Allí mismo, hace 5 años, se presentó el primer y hasta ahora único disco de la banda, “Preguntas al Revés”. También en ese reducto se grabó lo que fue una especie de antídoto para la fanaticada ansiosa: un disco en vivo que reproduce fielmente la fuerza de la banda arriba del escenario.

La definición futbolera del virtuoso músico de las cuatro cuerdas es una certera descripción de lo que el trío de Boedo siente por estos días. “De Frente” se hizo esperar demasiado pero maduró lento. Salió del horno en el momento justo. Artísticamente, la placa no tiene grietas. El CD trae tatuados 15 generosos tracks que se ofrecen al público ávido de rock como un oasis en el árido y amarrete mercado de la música local. La primera pregunta para el oyente desorientado es sencilla: ¿Cómo puede una banda autogestionada, con pocos recursos económicos, brindar una obra tan excelsa? La respuesta anda cerca de las ganas que el trío puso para presentar el trabajo, en las energías que sólo se sienten en la antesala de la disputa de “una final del mundo”.

Tres Dibujos nació hace rato, creció de golpe, y maduró a tiempo. En la primera escucha, “De Frente” convence y gusta, invita a mover la cabeza y hacer una mueca de aprobación. Después aparece el convencimiento de no haberse equivocado al sentir cierto hervor en la sangre. Pero una vez digerido y recibido en repetidas ocasiones, el disco pasa a ocupar el primer escalón de las bateas hogareñas. Al que le guste el rock, le va a gustar “De Frente”. El material es variado. Se ofrecen melodías con riff potentes y distorsiones, efectos, complejas líneas de bajo (básicas en un buen power trío), soportes rítmicos firmes, una versión cuasi satánica del pelotero Astroboy, un toque de chacarera-rock, un tema que se fugó del histórico Luzbelito y pone la piel de gallina (Montes de Oca). Pero el fuerte son los puñetazos rockeros: la apertura con De Frente, seguida de Animales, una doble arremetida con Pensando y la convulsionada El Olvidado. Más cerca del final, Dos Obligaciones invita al sacudón y Bolsa de Gatos llama a la reflexión del escenario industrial contemporáneo post cromagnon. Ahí también anda suelto un futuro hit fiestero, Cada Vez Somos Más. Todo en el disco es delicioso. No aburre ni un instante.

Quizás Tres Dibujos haya conseguido su mayor desafío: meter en un disco la energía que transmite la banda en vivo. Algo que no abunda en la oferta actual. “Este disco nos representa mucho más”, dice Maxi Kerk, baterista de polifacéticos recursos, en diálogo con Hamartia. Los que siguen la trayectoria de la banda pueden dar fe.

Pero también aparece un mensaje. Lejos del romanticismo calamariano o del a veces indescifrable discurso ricotero, Tres Dibujos brinda un compendio de frases para messenger, facebook, remeras o banderas. El trío decidió profundizar el post 2001 en esta nueva placa con un mensaje aggiornado y algunos tintes ambientalistas, pero siempre con la radiografía social y política detrás.

Además hay un cuidado metódico de la propuesta gráfica de “De Frente”. Una foto del misterioso Durazno proyecta las tres sombras de los músicos sobre una desvencijada silla vacía. “Para mostrarte lo mismo están las bandas de siempre”, agrega Gillig con la claridad que lo caracteriza.

“No somos una banda de rock and roll. Tres Dibujos es una banda de rock. Es cultura rock. Estábamos enroscados con lo social y lo político. Pensamos en lo cotidiano. Las canciones son historias que nos involucran”, define Andrés Doti, guitarra y vozarrón. El frontman también tiene una característica que los íntimos suelen utilizar para gastarlo un poco: agradece demasiadas veces. De modo sincero, cierto. Pero en este caso encuentra vía inversa, es el mejor modo de expresar las emociones que transmite “De Frente”. Probá que te va a gustar.

Les recomiendo que escuchen el disco tranquilos. Si bien se digiere como un kiwi o un cuarto de helado, es un disco que tiene su verdad ahí, tan adelante, tan de frente que cuesta bastante asimilarla. Un ejemplo que les puedo dar, ya que es un tema que viene sonando en vivo desde hace tiempo, es “PENSANDO”. Va a hacer falta escucharlo unas cincuenta veces para entender la tan simple y desgarradora escena de un hombre sentado frente a una pantalla. Parece una obviedad y tal vez la sea, pero lo interesante está en desglosar en uno mismo la relación con esa escena, con la propia. Y en una de esas, lo que parecía una imagen simple, una obviedad, se convierte en una manera de decir, en una forma de cocción, que en este caso parecía muy cocida y termina siendo como el resto del disco, cruda. Es el filo de la inocencia, esa verdad simple, que abruma. ”Es un paisaje mental, una ida y vuelta letal, un espejismo de muñecas que no para de hablar”. “De frente” es una propuesta, una posición de la banda en el mundo. Sus valores, su manera de relacionarse, es lo que hace que muchos, incluso los que no son del palo, se identifiquen, se vuelvan participantes y militantes de ese código, el de ir de frente.

Fragmentos

- ¿A qué le escribe hoy Tres Dibujos?

- Andrés Doti: Bueno, Maxi tiene ideas. Ustedes se sorprenderían mucho de como empieza una composición de un tema de Tres Dibujos, creo que hay por lo menos cuatro temas del nuevo disco que empezaron, por ejemplo, yo diciéndole a Maxi “Soñé que vos tocabas la batería así”. Empecé componiendo un tema desde la batería y nunca en mi vida me pude sentar detrás de los parches, o sea, es una cosa rarísima. Creo que hoy nos sacamos un poco la mierda (Risas), sobre todo en los últimos tres dias que estuve mal del estómago. Quizás estábamos un poco enroscados, demasiado enroscados con el tema político, social y el estar enojados todo el tiempo, o por lo menos de mi parte, para escribir una canción -no voy a decir de amor, porque nunca escribí una canción de amor porque no es lo que me interesa- pero algo más de todos los días, del cotidiano, y me parece que hoy lo que hay en las canciones creo que son historias que en cierto punto nos involucran. En todas las letras, en algún costado estamos nosotros, viviendo una situación adentro de esa historia. Quizá hasta nosotros mismos no lo sabemos, pero en el fondo siempre pasá por ahí y al final termina siendo algo que nos pasó o quisiéramos que nos pase en la vida y son historias relacionadas con Tres dibujos. Realmente en siete años te puedo asegurar que hemos vivido mucho y sin apartarnos de la realidad, todos nos afecta como banda y como individuos y no podemos dejar eso descontextualizado. Son historias que nos tienen como protagonistas o nos tocan.
- Leandro Gillig: Todo sabemos que si el planeta está mal es por culpa del hombre y a veces uno siente que el que está de más en el mundo es el hombre ¿no? Criticamos mucho pero no tenemos una autocrítica… Yo parto mucho de la autocrítica en las letras que escribo y también nos pusimos un poco más críticos pero también son más directas las cosas que decimos.

- ¿Cuál es la motivación, el incentivo, de este segundo disco?

- LG: Sentir que somos otra banda. Hay temas que nos gustan mucho pero que no se llevan bien con el nuevo disco y está bueno tener ese filtro para que nosotros transmitamos lo que somos en este momento.
- AD: El primer disco se grabó en el 2005, a tres años de formación de la banda en un estudio y pagando. No es lo mismo que un disco grabado en un estudio propio, con otras posibilidades técnicas y de tiempo. Si hoy grabáramos de nuevo “Preguntas al revés” no sonaría para nada como suena, porque no estamos cien por ciento conformes con el audio, en ese momento era lo que había, teníamos que pagar 25 mangos la hora de grabación y no teníamos la posibilidad de retocar esa cantidad de cosas que hubiéramos querido y además teníamos la inexperiencia de ser el primer disco. Hoy, con una mayor cantidad de temas compuestos, con otro sonido, con otro equipamiento, con otra cabeza y con otra edad ¿no? El disco se está demorando porque tiene que ser el disco, cualquier otra banda sacaría un disco por sacarlo y lo tiraría a la calle como esté.
- Maximiliano Kerk: Es el disco de la banda. Porque nos representa mucho más que el primero. Hasta si lo hubíésemos sacado en el momento del primer disco nos representaría más.

LG: Yo creo que el objetivo de este disco es que sea un arma para crecer. Sentir que estamos defendiendo Tres Dibujos con uñas y dientes y mostrarlo, y saber que estamos transmitiendo lo que queremos y como dicen los chicos este es “el disco” y necesita que lo mimemos de una manera enorme y así va a ser.

- ¿Depende todo de la difusión hoy en día? ¿Hasta donde tiene importancia lo que ustedes hacen y hasta donde realmente lo importante pasa por otros canales?

LG: Yo tengo un ejemplo muy fuerte que es el de Cielo Razzo, una banda que vos escuchás y decís “qué buenos temas”. Y si vos escuchás Tres dibujos no tiene nada que ver, ¿qué pasa? La persona que hace las letras, le gusta la banda realmente, le gusta, lo mismo que el tipo que va a ver a Dread Mara i. Hay otras bandas que vos decís “No puedo creer que esta banda está tocando en Excursionistas” porque vos escuchás una pobreza enorme. Y cuando me refiero a pobreza no hablo de virtuosismo ni nada de eso, sino de propuesta. siento que es más de lo mismo todo el tiempo, que no se la juegan ni un centímetro. Al rock le faltan riesgos, agarrar y decir “Mirá lo que vi yo que quiero mostrar”, porque para ver lo mismo de siempre están las bandas de siempre.