Escribe Leandro Gillig [+]
Fotos de Ernesto “Durazno” González

Entrevista a Rocambole

El infierno está embriagador

Conocer a Rocambole es especial. Cuando uno se topa con la simpleza con la que se mueve en el medio de ese torbellino artístico, se da cuenta de que había algo que no había tenido en cuenta: que es un tipo simple, que escarba en lugares aún inexplorados y los muestra como sólo él sabe hacerlo.
Lo primero que uno se pregunta es: “¿Querrá hablar de los Redondos?“, y sí, es lógico, el fenómeno/leyenda/mito o lo que sea que fueren Los Redondos, espanta hasta al más valiente, así que decidimos tantear el terreno para no incomodarlo, aunque no era de lo único de lo que queríamos hablar. Uno tiene esa imagen del artista que dice “Yo no sólo hice tal cosa“, pero en el caso de Rocambole, una vez más, fue diferente, él mismo abrió paso para contarnos y preguntarle sobre lo que vivió junto al mito ricotero.
Ricardo Cohen (Rocambole, claro) llevó el timón de un barco artístico en un mar que nunca se había navegado, y es el del artista plástico como miembro necesario en una banda de rock. A partir de sus trabajos en artes de tapa de diferentes conjuntos de rock, fue que las bandas se dieron cuenta del peso y de lo importante que es lo que la gente recibe estéticamente de su propuesta.
Nos recibió en su taller en La Plata, un lugar donde el olor a óleos y acrílicos te reciben a la espera de ser admirados. Los cuadros de Rocambole te embrujan y si te descuidás hasta podrías salir lastimado. Durante la entrevista, contra una pared, había un cuadro que sugería la imagen de un ser gritando, como desesperado, escapando de algo… Te encandilaba, cuando te distraías parecía que salía del cuadro y te atropellaba, o te pedía ayuda…o te mataba.
La charla en un principio, como toda charla, fue menos distendida, pero con el correr de los minutos, él ya se sentía tan cómodo como si hablase con un vecino del Mundial de fútbol o el precio de la carne. Al finalizar la entrevista, nos invitó a una habitación contigua a su taller donde tenía varios tesoros que libró en nuestras manos para que apreciemos de cerca: las tapas de Gulp!, los afiches originales de viejas fechas de los Redondos, y un tesoro que personalmente me conmovió, la tapa de Oktubre.
Abandonamos el taller mirándonos entre todos, con la sensación de que habíamos conocido un tipo de una calidez sorprendente, muy amable y fiel a su arte, un gran artista y pensador de lo que vive. Rocambole no se quedó ahí, puertas adentro, en su taller. Es inevitable no toparte con sus obras en banderas, tatuajes, remeras. “Eso ya no es mío“, nos dijo, “Eso es de la gente… eso ya no es mío“. ¿De esto se trata el arte? Seguramente, tal vez, seguramente…

Destellos del Taller de Rocambole

Para ver parte de la obra de Rocambole, visitá nuestra Galería: http://hamartia.com.ar/2010/07/11/galeria-agenda/