laimagen.juego
Retrato que pintó el Maestro Oswaldo Guayasamín a Mercedes Sosa luego de su participación, en 1996 en Quito, en el Concierto “Todas las voces todas” en beneficio de “La capilla del hombre”.
…Merecer la vida es erguirse vertical
más allá del mal, de las caídas…
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad
la bienvenida!
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida!
Revista Crisis - Un cruce con las artes
Revista Crisis, en mayo de 1973 un comienzo, un signo de entrecruzamientos teóricos, innovadora de las artes plásticas y la literatura con una historia escrita en los vertiginosos años setenta. Marca de múltiples expresiones de la izquierda política, con una visión rioplatense y latinoamericana, sus huellas como sus sentidos quedaron estampados en sus textos, hacedora en cada uno de sus números de planteos problemáticos que aún hoy persisten.
Nombres que lo dicen todo, un creador, Federico Vogelius, la dirección editorial, Eduardo Galeano y entre sus hojas se entrelazan también la plástica y la literatura, son ellos entre otros, Roberto Aizenberg, Santiago Cogorno, Libero Badii, Raquel Forner, Oscar Smoje, Carlos Gorriarena, Hermenegildo Sábat, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, cuentos y relatosde Oliverio Girando, Onetti, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, y continúa la lista, sobran y se engrandecen los nombres, las palabras y las reflexiones.
Cuarenta números se exhiben en el Centro Cultural de la Cooperación, todos de la primera etapa, en una muestra donde las primeras veinte serigrafías, que se entregaban por separado, quedan entrelazadas con cada una de las revistas que las contuvieron, no hay ruido, sí enfoques, todo sucede y nos sucede cuando la recorremos, son las palabras y los títulos que nos llevan de la mano y nos atrapan.
Una razón más para quedarse, son las palabras de Galeano cuando recuerda el cierre de Crisis en plena dictadura del 76, seguro que un hamartiano quedaría allí para contarlo:(…)“Al final, era imposible seguir. Ya mandaban los militares y estábamos sometidos a la censura. Aquello era humillante, el poder militar obligaba a callar o a mentir. Y preferimos caer parados, mejor que sobrevivir agachados” (Entrevista a Eduardo Galeano, Director Editorial. Tiempo Argentino Año1. N92. 15-08-2010)
Es entonces cuando inevitablemente pensamos en otros Cruces posibles, son las voces que nuevamente se levantan para decir y expresar quizás las mismas o las otras cosas, un homenaje a aquellas que el tiempo no ha podido doblegar.
Crítica y entrevista Silvana Jáuregui y Veronique Pestoni
Entrevista realizada al compilador y restaurador Claudio Rabendo, por la muestra realizada en el CCC, en la sala Abraham Vigo:
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
Más información sobre la muestra
Los Juguetes de León Ferrari
En el coqueto barrio de Palermo, donde ha proliferado una amplia oferta de objetos de diseño, León Ferrari expone sus Juguetes intervenidos. Esta vez lo hace en la Galería Turbo perteneciente al grupo Doma. Lejos de los consagrados espacios de exhibición y de los curadores de siempre, Ferrari se anima a mostrar su lúdica producción en un espacio más descontracturado.
La autora de la reciente iniciativa es Paloma Zamorano Ferrari, su nieta, quien encontró afinidades entre los diseños juguetones e irónicos del Grupo Doma y algunas realizaciones de su abuelo.
Ganador del León de Oro de la 52° Bienal de Arte de Venecia en 2007, nuestro artista trabajó diversas técnicas y soportes a lo largo de su extensa carrera. Realizó esculturas en alambre, cerámica o madera. Incursionó en la pintura caligráfica, el ready-made, collage, litografía y video. La Galería Turbo, espacio para creadores emergentes, recibe por primera vez a un artista multifacético, de larga trayectoria y reconocimiento internacional.
El texto para el catálogo de la muestra está a cargo del dibujante Miguel Rep. Admirador confeso de su obra, aceptó gustoso la propuesta de ilustrarla con algunas palabras: “León juega con el marchandising de la iglesia, ensamblándolo con la mercancía imperial. Ferrari tuesta vírgenes, esculpe fantasía heroica con Jesucristo, y quedan juguetes armónicos, creíbles, indefensos”.
La serie Juguetes es una cruza de pequeñas imágenes de devoción religiosa con muñecos, aviones, plumas, tanques y electrodomésticos para chicos. Sus juguetes importados de USA, se re significan por la incorporación de la imaginería piadosa. Jesucristo con cuerpo de He-Man se convierte en héroe de niños, mientras que una Virgen pilotea y protege un tanque de guerra norteamericano. Un lavarropas de la línea Barbie lava dinero, al tiempo que un microondas calienta figuras de santos. Una amplia variedad de productos que combina guerra, dinero, violencia y religión a disposición del público.
Dentro de la pequeña tienda-galería todo está dispuesto en vitrinas y mostradores. Casi nada tiene el nombre del autor, técnica y fecha de realización. Todos los objetos están a la venta. La lista de precios está disponible en el mostrador atendido por un integrante de Doma. De este modo Ferrari adopta la práctica warholiana que convierte al espectador en consumidor de mercaderías.
Ferrari entiende la imaginería cristiana como parte de un sistema propagandístico-religioso, que en palabras del artista, “pretende convencer a la gente de que hay que torturar a su prójimo”. Las vinculaciones entre religión y muerte se manifiestan por primera vez en su obra en el año 1965 con La civilización occidental y cristiana, un Cristo crucificado sobre un avión norteamericano. Una versión similar y más pequeña puede verse en Tubo. Esta reflexión sobre la guerra de Vietnam fue presentada a participar del Premio Di Tella, pero fue rechazada por “resultar ofensivo al personal del lugar”.
En 2004 su muestra retrospectiva, que incluía juguetes intervenidos, fue clausurada por la fuerte oposición de un pequeño grupo de fanáticos religiosos. Al cierre de la exhibición que reunía sus trabajos desde el año 1954 hasta 2004, le siguió un fallo que permitió su reapertura. El juez que atendió la causa determinó que: “La libertad de expresión debe proteger al arte crítico y si es crítico es molesto, irritante o provocador. Es en el respeto de la libertad a esa forma de arte que la sociedad prueba la genuina tolerancia” (1). El fallo obligaba a los organizadores a colocar carteles que restringieran el ingreso de menores y alertara a los visitantes sobre el contenido de la muestra, con el objeto de no herir susceptibilidades.
Quedaron lejos 1965, y también 2004. Otras son las cuestiones que hoy irritan e inquietan a la Iglesia. Las denuncias por abuso de menores sumadas a la aprobación del matrimonio igualitario, configuran una nueva agenda de preocupaciones para la comunidad católica. Actualmente los juguetes intervenidos pueden ser vistos sin escándalos y censura previa.
Autor de un arte comprometido e irónico, Ferrari lanza una vez más su crítica mordaz hacia el Cristianismo y su vinculación con la violencia, creando cual Gepetto, un mundo de juguetes para disfrute de grandes y chicos.
Por obra y gracia de León, Cristianismo, ironía y juego se han hermanado.
Que el hombre no separe lo que León ha unido.
Marina Mercuri
La muestra Juguetes permanecerá abierta hasta el 9 de octubre de 2010 en Galería Turbo, Costa Rica 5827, Palermo, Buenos Aires.
(1) Fallo del juez en lo Contencioso Administrativo Horacio Corti en la causa por la revocación de la clausura a la muestra de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta. Extraído del diario Página/12. Martes 28 de diciembre de 2004. Link: www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-45329-2004-12-28.html
Arte.urbano
Intervención de GUALICHO + PUM PUM + MAXIMILIANO MURAD + GROTESQUE
en el Centro Cultural San Martin,
Sarmiento y Paraná, Buenos Aires, Argentina
Rocambole
Ricardo El Mono Rocambole, es el artista plástico hacedor del arte Redondo, su arte fue fundamental para transmitir en imagen la fuerza y el sentido de las palabras cantadas, es sin duda un integrante más del grupo, un realizador y constructor de huellas imborrables, un imaginario que vio y que jugó con nuestros sentimientos, que marcó para siempre nuestro destino y nuestro corazón.
Mirá el video y la entrevista que le hicimos a Rocambole en su taller: http://hamartia.com.ar/2010/07/13/entrevista-a-rocambole/
Guido Roncaglia
Tiene el color de los sonidos, la composición la búsqueda constante de técnicas superadoras, emparentadas con los sentidos y la luz, recurre a los colores de la tierra como grito sagrado de los pueblos… No se calla, su pintura como su vida son un canto de decires, de contactos y de expresiones humanas; su obra una promesa que no se acaba.
Otras obras de Guido Roncaglia: http://guidoroncaglia.blogspot.com/
Buenos Aires me mata!!!
Sabías que…
Plaza Lavalle está formada por tres manzanas que albergan historias como tantos rincones de nuestro Buenos Aires, está rodeada por las calles Libertad, Lavalle, Talcahuano y Av.Córdoba.
En 1827 en este lugar había un jardín público llamado Parque Argentino o Vauxhall, pero la existencia de un arroyo impedía su utilización por las inundaciones, recién en 1857 se desarrolla la zona a raíz de haber podido encausarlo, fue que entonces se la denominó Plaza del Parque.
Finalmente Plaza Lavalle, como se la denomina desde 1878, se establecería para siempre en esta zona, con la construcción del Teatro Colón (1908), el Palacio de Justicia o Tribunales (1910), y la demolición del Palacio Miró (1868) en 1937, que permitió anexar con su parque la tercer manzana a esta plaza, que poseía solo dos hasta ese momento.
Fue aquí que…
1857 - un 29 de agosto una multitud se dio cita en la plaza del Parque (hoy, plaza Lavalle). Era un sábado luminoso; el sol realzaba los adornos dispuestos en la estación del Parque, y entre los presentes era generalizada la sensación de estar presenciando un momento histórico. El estridente sonido del silbato de la locomotora, bautizada “La Porteña”, anunció al público que era inminente la partida.
1971 - se emplazó el Monumento a los bailarines, sobre la calle Libertad, entre Lavalle y Tucumán. Fue realizado en homenaje al cuerpo de baile del Teatro Colón, en el primer año de su trágica desaparición. La figura central son dos bailarines que representan a Norma Fontenla y José Neglia, fallecidos en el accidente de aviación en 1971. Es una obra del escultor Carlos de la Cárcova y el Arq. Ezequiel F. Cerrato.
2010 - este 15 de abril más de 50.000 personas, organizaciones sociales y sindicales, trabajadores de la comunicación, organismos de derechos humanos, representantes de los pueblos originarios, junto a otros sectores de la sociedad marcharon desde el Congreso de la Nación hasta Tribunales para expresar su repudio a la suspensión de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y exigir de forma inmediata su aplicación.
Excelentes trabajos Rocambole y Guido!
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