Escribe Leandro Gillig [+]

Dibujante, ilustrador, historietista

Gastón “Sémola” Souto

A continuación van a leer una entrevista que quizás peque de antiperiodística, ya que no soy periodista ni mucho menos, pero me pareció un acierto arrancar esta sección con un tipo al que admiro mucho. A Souto lo conocí antes de conocerlo, o sea, un día compré en la librería “Frontera” de Boedo la Revista Lule le lele, en su tapa aparecía un demonio con forma de chancho adentro de un tacho, al leerla descubrí que ese lugar que había abierto la revista “Suélteme!” aún tenía mucho por guardar, ¡y la Lule venia por eso! Descubrí grandes historietistas, que se reían de la misma forma que yo, manejaban mis códigos y lo hacían mejor que yo, cosa que me gustó aún más.

En una expo del 2009 tuve la suerte de conocer a quienes editaban y dibujaban la revista, y ahí conocí a Gastón Souto, el Polaco Scalerandi, El Bruno y demás colaboradores de la revista. Un lujo de gente y de dibujantes. A mi entender la Lule le lele está reviviendo algo que estaba adormecido y pronto despertará y reventará más de una cabeza. La Lule vino para quedarse. Manga de reventados, les presento a Gastón “Sémola” Souto…

- Gran parte de los lectores de Hamartia no estan muy empapados del mundillo de la historieta, mas allá de lo que se puede leer en los diarios de tirada masiva, por eso te pido, Gastón, que nos cuentes un poco respecto de tus orígenes y el por qué de elegir armar tu camino en base al dibujo, a quienes no te conocen aún.

Hola a todos, mi nombre es Gastón Souto, más conocido como Sémola Souto. Quizás me recuerden de un comercial de aspirinetas donde hacía… no mentira. Soy dibujante, nací en 1977 en Avellaneda. Viví la niñez en un barrio muy humilde, San Francisco Solano, en una familia particular. Es allí donde aparece el dibujo como evasión de la realidad, y como salvación. En esa época era fanático de He-man, El Hombre Araña, etc. Tenía tíos grandes que compraban la revista Sex Humor, la Fierro, Metal Hurlant y me las pasaban. Esas revistas fueron de mucha influencia para mí desde lo artístico, pues no tenía acceso a otros estímulos, como por ejemplo libros de pintura, etc. También en esa época abundaban las ferias donde tenían un sector de canjes de revistas, y por monedas te podías llevar muy buen material. Me había armado una linda colección de esas revistas, que luego perdí en la adolescencia junto con mi colección de revistas porno a causa de una gran inundación, en ese entonces estaba viviendo con mi mamá y con mi recién nacido hermano, en un conventillo de Dock Sud. Comencé a laburar a los 13 años, fui desde albañil hasta encargado de un boliche de narcos. Por suerte, después empecé a dar clases de dibujo para niños. Recuerdo que fui muy mal alumno durante mi niñez, pero en la secundaria me había convertido en un nerd, logré ganar el Premio Clarín al mejor promedio cuando me recibí. Con el dibujo siempre había sido autodidacta y sentía que debía hacer una carrera terciaria relacionada a lo que más me gustaba en la vida. Es ahí cuando entro a la escuela de policías… no, mentira ingreso a la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ahí hice el Profesorado de Dibujo y luego el de grabado. Después hice un postgrado de muralismo en la Cárcova, Taller de Ilustración con Ariel Olivetti y Taller de Guión con Rubén Mira. Luego de todo eso vinieron las cosas raras, vino el futuro, el año 2000 y todo lo que había aprendido lo olvidé, pero como dice Conan eso es otra historia. Ahora soy padre de una hermosa niña y estoy rebuscándomela con el dibujo. Me estoy enderezando tarde, pero bueno, a tiempo para un nuevo futuro.

- ¿De donde viene el “Sémola”?

Sémola. El Gordo Sémola, es mi estado más destruido, más enfermo. El seudónimo surgió luego de una joda con unos amigos: yo estaba haciendo el ridículo frente a unas chicas, y mis amigo me decían que era un gordo maicena. En esa época era fanático de los viejos dibujos animados en blanco y negro de Porky , y mi personaje terminó tomando esa apariencia. Luego como esas cosas que se dan en la vida, la gente me conocía por Sémola.

- ¿Cuáles son tus referentes o influencias, a la hora de gestar y llevar a cabo una idea?

El absurdo, desde Buster Keaton, Benny Hill, hasta Cha Cha Cha, la estética ochentosa de He-man. Después, en pintura Miguel Ángel, Rembrandt, Klimt, Mucha, Basquiat, Velázquez, Antonio López. En historieta Crumb, Wolverton, etc. Después películas como “El milagro de P Tinto”, “Torrente”, “El regreso de los muertos vivos”. Hay una escena de Torrente, que es sublime: cuando un pendejo subnormal, se involucra con unos narcos, “Hola, vengo por el tema de las drogas, de parte de Farelli, digo Manilli“. Ya se confunde, el boludo de entrada, se manda al muere solo, no paro de reírme con esta escena. Eso es una re influencia para mí. Siempre trato de que mis chistes tengan ese impacto y esa frescura.

- Hace mas de 12 años que estudiás y te perfeccionás en lo que hacés, así y todo cuando uno mira un cuadro tuyo o lee tus historietas advierte que volcaste todo ese aprendizaje para un lado salvaje y por momentos bestial. ¿Es un pauta auto-impuesta o una cuestión de fidelidad a lo que sentís, llevarlo para ese lado?

Cuando es netamente laburo o algo por encargue pongo piloto automático y laburo con una metodología convencional; pero cuando laburo para mí, trato de romper todo aprendizaje previo, es el momento donde me convierto en un científico loco, creo que los 12 años de aprendizaje conforman el titulo de científico, lo otro es la ausencia de toda red, es el hecho de estar en bolas peleándome con quien soy realmente.

- ¿Cuándo te planteás que una idea que pasa por tu cabeza va a ir a parar a un cuadro o a una historieta o ilustración? ¿Qué llevás para cada lado?

Lo planteo cuando busco el soporte. Si parto de la idea, la búsqueda del medio es más fácil, porque teóricamente encontraré la más adecuada. Entonces, si tengo una idea y es una sensación, quizás se pueda materializar en una pintura, pero si es demasiada extensa, o no se puede sintetizar en un concepto, ahí el medio más cercano es una historieta. Hay ideas que pierden fuerza, por que quizás están pensadas para ser filmadas, o tocadas con algún instrumento, pero como hay áreas que se escapan a mi entendimiento, suelen morir en el intento. Después esta el proceso inverso, que es partir del soporte o medio final, por ejemplo, tengo que hacer una historieta de cinco páginas porque me la van a publicar en tal lado, ahí ya se convierte en un proceso metódico.

- Hiciste laburos para chicos. ¿Te pasó de decir “Acá me fui a la mierda, esto no es para que lo vea un pibe”?

No, suelo ser conciente cuando hago un trabajo determinado. Lo que me pasa con lo que hago para la revista Lule le lele, es que a veces la leen los pibes y se re copan, pero son historietas zarpadas, para adultos. Conozco padres que han censurado con fibrón negro algunas partes tratando de guardar la integridad de sus hijos.

- En tu blog a veces subís scans de tus cuadernos de bocetos, ¿qué es lo que mas te cuesta llevar a cabo? ¿Sos muy exigente en cuanto a la estructura de un personaje y sus movimientos o lo dejás fluir para donde salga?

Lo que más me cuesta llevar a cabo es el lenguaje propio de la historieta, el ritmo, el tiempo, el guión, etc. La idea siempre está clara, pero materializarla es un sufrimiento. En historieta soy muy exigente, todo tiene que tener una coherencia, una composición y una estructura, para luego depurarlo y llegar a una síntesis. Después de todo este proceso igual me siguen quedando para el orto.

- Desde hace mucho tiempo sos el editor, junto al Polaco Scalerandi, de la revista Lulelelele, empezó siendo un fanzine y hoy en dia tomó una dimensión que está, de a poco, superando al culto. ¿Cómo empezó todo y a donde les gustaría que llegue la Lule?

La idea nació a fines de la década de 1990 de la mano de un grupo de amigos de la Escuela de Bellas Artes que siempre renegó del mundo banal que se gestaba en torno a las galerías de arte. Buscábamos generar un espacio alternativo donde poder desarrollarnos como artistas, ya que era imposible entrar en el circuito de galerías y en el cómic no había ninguna revista vigente. La Fierro había cerrado hacía algunos años y la Sex Humor también, entonces estábamos medio en banda, no nos movíamos en ningún circuito, no conocíamos otros fanzines y ni siquiera le llamábamos fanzine a lo que hacíamos. El fin era una excusa para juntarnos y seguir produciendo. La presentación oficial, recién se concretó en agosto de 2001 en un Centro Cultural de Avellaneda, donde se realizó una kermesse con juegos, animaciones, videos, música y diapositivas. No era sólo un fanzine o una revista, éramos un grupo artístico y el concepto se hacía tangible en una publicación. Hoy Lule le lele está transitando otra etapa, luego de 15 números en la calle ya con un formato más masivo, y con contenidos más comprensibles, no tan delirantes como los primeros números. Sigue evolucionando, número a número se van sumando más y mejores artistas, la calidad se supera notablemente. Pero se hace cada vez más difícil sacar números nuevos, ya no se puede volver a atrás, con respecto a la calidad, y lo cierto es que número a número se encarecen los costos. Particularmente la Lule me gustaría que llegue a su final con mucha dignidad, sin haber tranzado con nada y con nadie. Que no se estire o que no se dilate si en algún momento tiene que llegar al fin. Me gustaría que cada número, como ocurrió con los anteriores, sean necesarios, hechos con todo el amor que tenemos. Quizás mañana no sea una revista, quizás sea un libro o una productora de animación. No sé, me gustaría quedar en la historia como un grupo artístico que generó un movimiento cultural.

- Con el Polaco Scalerandi son como una especie de “Dupla Milagrosa” que todo lo puede! Contanos un poco de esa relación a la hora de laburar juntos.

Al Polaco lo conozco desde los 13 años, nos criamos juntos, aprendimos y experimentamos siendo autodidactas, es por eso que me puedo entender con él. Lo considero un hermano, y disfruto muchísimo generar proyectos con él. Tenemos los mismos códigos y las mismas aspiraciones. Y nuestra relación cuando laburamos, al ser tan exigentes los dos, a veces llega al límite del encabronamiento; pero la amistad es más fuerte que todo, al rato nos estamos cagando de la risa nuevamente. Me siento privilegiado de esta amistad. Sería otra persona hoy, quizás un delincuente, si su familia no me hubiese brindado una contención fundada en el amor.

- Actualmente sos docente de la EAH (Escuela Argentina de Historieta). ¿Cómo es la movida de ser profe? ¿Qué generó en vos el serlo?

Este año además de en la EAH voy a dar un Taller de Pintura y Dibujo en Avellaneda (Taller de Dibujo Draw). Es una escuela nueva, con mucha apertura desde lo artístico, y con mucho futuro por delante. Con la docencia comencé a los 22 años, di clases en talleres de historieta e ilustración. Después con un grupo compuesto por distintas áreas: música, teatro, danza, plástica. Fuimos por distintas provincias para brindar nuestros conocimientos en escuelas rurales. Durante años di clases a pibes de la calle.En estos últimos años fui docente de medios expresivos y de arte contemporáneo en escuelas de diseño de modas llegando a ser vicedirector en una de ellas. Y luego de 10 años ininterrumpidos de docencia me tomé un año de descanso. Este año arranco con estos dos proyectos, EAH y DRAW, más avocados a lo que es investigación y producción del medio artístico, con un programa más dinámico y significativo para los alumnos, esperemos los resultados. La docencia para mi es un estado de continua retroalimentación, y un crecimiento tanto espiritual como artístico. Poder compartir con jóvenes mis conocimientos y aprender de ellos me mantiene siempre en vigencia.

- Decime quiénes son para vos, hoy en dia, los que más te gustan en el plano de la historieta y por qué.

Todos los que aparecen en la Lule le lele, Mr Kern, Parés, el Polaco, Santos, Ernan, el Bruno, un tal Leandro Gillig, etc. Me gustan porque me entretienen, me causan admiración, por que son generadores de ideas nuevas.

- ¿Creés que con la facilidad que dan los blogs hoy en dia el formato papel desaparecerá o tendrá un valor aún mayor? Todavía hay gente, y mucha, que se pone muy contenta cuando recibe una revista de historietas en papel, es muy loco que eso pase, ¿no?

No se si desaparecerá, y tampoco si tendrá un valor mayor. Son dos medios distintos uno tan válido como el otro, uno más barato que el otro por supuesto. La desaparición puede estar dada por el contenido, lo bueno de los blogs, es que le dio vida a artistas, que en otras épocas hubiesen pasado desapercibidos. Lo bueno del papel es lo tangible, para los que nos gusta coleccionar, es lo mejor. Mi mayor tesoro es mi biblioteca, si veo a alguien que me parte la cabeza con lo que dibuja o pinta voy a querer tener un libro de ese chabón. También hay que tener en cuenta que nací en otra época, no nací con la computadora.

- Por ultimo, si bien sos un tipo muy joven, tenés mucha experiencia a cuestas. ¿Qué le decís al pibe que quiere dibujar y vivir de esto?, ¿y qué le decís a los lectores que aún no conocen todo lo que pasa en el mundo de la historieta a nivel nacional?

No soy tan joven pese a que uso gorrita para atrás y bermudas largas. Internamente soy un abominable anciano de las nieves. Bueno, qué les diría a los pibes, bah a los pibes, a los grandes, a cualquiera: que hagan, que produzcan, que no se pongan trabas. Lo importante no es el producto terminado sino el proceso. Retomando lo del científico loco, lo más placentero es crear, si te explota el tubo de ensayo no importa, es parte del proceso. A los que quieren vivir del dibujo, y no sé, eso se lo tendrían que preguntar a Nik. Y a los lectores les diría que no se pierden nada. Es más entretenido leer las arrimas de Belén Francese.

- Gastón, en nombre mío y de Hamartia, quiero agradecer tu buena onda al responder estas preguntas de parte de alguien que no es periodista, sino que admira y disfruta tu laburo como lector y colega. ¡¡¡Gracias!!!

¿Cómo sabías que iba a tener buena onda? ¿Mirá si te contestaba cualquier mierda? Muchas gracias a vos Leandro y a Hamartia, realmente me sentí muy cómodo, contestando pese a que hace dos dias que no duermo, muchas gracias de corazón, y vos también sos un grande de posta. Aguante la “EH?” Abrazo grande.

Sémola Souto, Acapulco 2010

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