Escribe Santiago Mouradian

Una vuelta en bondi

Arbolito pasó por Hamartia

–¿Dónde la hacemos? El camarín es muy chico, además no se escucha nada. ¿No quieren hacerla ahora acá, en el bondi? Hay poca luz, pero está bueno.

–Y dale, nos apretamos un poco.

Ya pasó la medianoche en Hurlingham mientras se va llenando “El Galpón” para ver a Arbolito. En la puerta está estacionada la chata que ahora les oficia de camarín, o mejor de living, para tomar el último fernet antes de salir al escenario. La fiesta se huele en la vereda y el lugar está lleno. Subimos con ellos al bondi estacionado para dar una vuelta por algunas ideas y conceptos de la banda.

Bueno, lo primero por ahí es muy trillado, pero es evidente que hay que preguntarlo. ¿Cuál es la relación de Arbolito con la historia, y con la historia americana particularmente?

AGUSTÍN: Arbolito es una banda, somos una banda ya hace muchos años. El nombre de alguna manera representa a los pueblos originarios, a la resistencia de una cultura, una raíz que tiene que ver con nuestra tierra y con la gente que vivió acá. Y desde la música que hacemos tratamos un poco de transmitir eso, nuestra mirada de hoy.

PEDRO: Y, bueno, está muy relacionado, el nombre de la banda, Osvaldo (Bayer) que nos contó aquella historia del indio Ranquel que atropelló a Rauch. O sea, sí, está muy relacionada la banda con los pueblos originarios.

EZEQUIEL: También los ritmos y el tipo de música que hacemos, tiene que ver con la música del continente o de una parte del continente.

El prólogo de un disco de ustedes empieza diciendo “Somos ahora los guardianes de la tierra, la rebeldía de nuestros antepasados nos marca el camino”. Desde esa lógica, ¿cómo es transitar ese camino desde la música popular, hoy?

EZEQUIEL: Sí, eso es de Niña mapuche, me parece, ¿no?, ese texto… Tiene que ver más que nada con la historia más de los mapuches en sí, más que de nosotros. Nosotros acompañamos y compartimos luchas, y movidas de mucha gente, que es lo que queremos hacer, así lo sentimos, y nos gusta estar dando vueltas y compartir la música con la gente que hace cosas.

También aprendimos mucho de los pueblos originarios, tuvimos posibilidades de estar en contacto con gente de distintos pueblos y es gente muy sabia, está buenísimo aprender de ellos.

AGUSTIN: Hay una afinidad musical, por algo nosotros nos conocimos estudiando música y aprendiendo folklore. Aprendiendo ese folklore que tiene que ver también con lo muy enraizado en la tierra, con los ritmos autóctonos, y un poco se mezcla eso, ¿no?, la música también con la filosofía de una vida distinta a la que nos han llevado a vivir.

Y arrancaron además tocando bastante en plazas. ¿Eso los marca de alguna manera? ¿Esa experiencia de ocupar espacios públicos, los signa de algún modo a ustedes, les dio algo?

EZEQUIEL: Nos hizo más que nada ver que ahí está el lugar dónde está bueno para tocar, dónde está la gente y donde uno tiene ganas de estar. No tener que depender de nadie, de los boliches, de los bolicheros, de los fleteros, de todo lo que dependen las bandas para poder ir a tocar. Nosotros entendimos, por suerte desde bastante temprano, que la autogestión y hacer lo que uno tiene ganas de hacer y adonde quiere hacerlo es lo mejor, y eso nos hizo crecer un montón, tocando en las plazas, tocando en playas, parques, donde teníamos ganas, y donde estaba la posibilidad de tocar.

Se construye una relación distinta con la gente en el espacio público…

EZEQUIEL: Y sí, más que nada porque el que está ahí es porque tiene ganas de estar. Si no, ves dos temas y te vas. Porque es así, nadie obliga a nadie, ni paga ninguna entrada. Ni hay cuestiones económicas, ni de tiempo, ni de horarios, ni de reglamentaciones.

Ahora en la Ciudad de Buenos Aires, con el cambio de gobierno, el uso del espacio público está más limitado, cercenado. Ustedes ya hicieron un trayecto pero, digamos, a las bandas que vienen atrás les cuesta mucho más hacer esa experiencia ¿Cómo lo ven ustedes eso?, ¿cómo ven el cambio de rol del espacio público y de las posibilidades de los jóvenes en general, y de las bandas en particular de interrelacionarse con eso?

PEDRO: Y, está difícil. Antes por ahí era más sencillo, era conseguir 220V, hablar con los artesanos, era una forma más lógica, digamos, ahora está más complicado. De hecho nosotros hace un par de años quisimos presentar un disco, cuando queríamos festejar los diez años de la banda, los queríamos hacer en Lezama, y se nos hizo imposible hacerlo en el Parque Lezama, porque había un montón de vueltas y enrosques. Creo que hay un retroceso, no solamente en los espacios públicos, en todos lados está difícil tocar, y se hace complicado, cada vez más complicado, es así. Lamentablemente si no tiran una onda desde los gobiernos va a empezar a ser peor, porque van a empezar a inventarse lugares en espacios donde es imposible tocar, es imposible llevar gente.

EZEQUIEL: Igual eso también puede servir para la imaginación de los grupos de buscar el camino. Nosotros también buscamos el camino porque no teníamos ganas de tocar en los boliches ni en las peñas, donde no te trataban bien, y elegimos salir a buscar el lugar. Ahora creo que también que esté prohibido tocar allá, prohibido tocar acá, que tantos peros, yo creo que la imaginación de las bandas que tienen ganas de tocar va a salir por algún lado y se va a inventar algo, algo bueno tiene que salir. O empezar a romper todo…(Risas)

PEDRO: Una de tres (Risas).