Lic Gisella Manusovich
La lucha colectiva como una manzana mojada
El neorrealismo italiano tiñó de colores tierra las pantallas del mundo y lo increíble es que lo hizo con películas en blanco y negro.
Las clases populares y sus conflictos configuran, por primera vez en las pantallas italianas, el paisaje más honesto para describir el desolado mapa que había dibujado la guerra.
Uno de los tantos temas que desfilan ante las cámaras de Rosselini, Visconti, De Sica y De Santis, entre otros, es el tema de la tierra.
El olor a tierra húmeda y a manos desesperadas invaden las salas oscuras desde 1945 desde la Italia liberada hacia el mundo.
La tierra tiembla (La terra trema, 1948, Luchino Visconti) y su temblor anuncia los primeros movimientos que hacen tambalear el sistema de explotación y sometimiento sobre los pescadores de un pueblo en donde todavía, a pesar de los esfuerzos nacionalistas de Musolini, se canta en dialecto.
Este conjunto de películas que emergieron casi desde los escombros de la guerra y mostraron por primera vez la atrocidad del después, denunciaban los destrozos –de los cuerpos, de las almas, de la identidad, de la unicidad, de la razón, de la vida- con un alarido audiovisual. Entre esas denuncias la tierra, como fuente de trabajo, como materia prima para el hombre que se la lleva puesta en sus heridas, en su piel ajada, fue un tema recurrente que, abordado desde la particular estética neorrealista , tuvo sus mas intensas resonancias allí donde las luchas por la tierra, por la emancipación y la dignidad eran urgentes.
Pero mucho antes de esto, antes del mismo neorrealismo incluso, hay casos aislados de películas que también hundieron sus cámaras en la tierra profunda.
A partir de la revolución bolchevique, la industria cinematográfica soviética se estatiza y el cine se convierte en un foco de atención ineludible. Lenin es el primer estadista en intuir el poder de penetración ideológica del cine y tras concebir un proyecto de país a largo plazo toma la iniciativa de crear la primera escuela de cine del mundo.
Al mismo tiempo, adapta vagones de trenes como salas de cine para esparcir discursos audiovisuales -aunque se trataba de cine mudo la exhibición se hacía siempre con algún tipo de acompañamiento musical- por la vastísima tierra soviética.
Dentro del marco revolucionario, aunque ya sin Lenin, La Tierra (Zemlia) del ucraniano Alexandr Dovjenko se estrenó en 1930, formando parte de la última camada de películas de corte experimental que acabará a partir de 1932 tras la imposición del “realismo socialista” cómo única pauta estética permitida por el régimen y puerta de entrada a la era medieval del cine soviético.
La Tierra es un sencillo poema visual con una enorme fuerza lírica.
Uno de los principales personajes que atraviesan esta película es la fuerza dramática de la naturaleza, campos extensos besados por el viento y cascadas de frutas mojadas van conteniendo escenas del ciclo vital tales como la muerte tranquila de un anciano o el dolor dulce de un parto.
En una relación de perfecta horizontalidad con estos cuadros naturales se desarrolla la lucha comunitaria de los campesinos en proceso de la colectivización agraria. La Tierra apuesta a la naturalidad de los procesos sociales de cambio y a que la resistencia colectiva frente al poder de los Kulaks también dibuje un curso natural en la evolución de la especie humana.
Y este proceso, no sin dolor, es filmado a partir de una belleza panteísta que conmueve, promulgando sin embargo, el implacable poder del hombre cuando logra unirse ante una causa común.
Es impresionante cómo el cine desde su nacimiento fue testigo, protagonista y anunciante de los ensordecedores gritos del hombre… qué buena síntesis!!!!
ganas de ver La tierra, dónde la consigo?
muy buena hamartia!
es grosa esta mina eh